Spisu treści:

Alexander Zeldovich O Swojej Sztuce „Psychoza”: „Dziewiętnaście Kobiet Cierpi Na Scenie”
Alexander Zeldovich O Swojej Sztuce „Psychoza”: „Dziewiętnaście Kobiet Cierpi Na Scenie”

Wideo: Alexander Zeldovich O Swojej Sztuce „Psychoza”: „Dziewiętnaście Kobiet Cierpi Na Scenie”

Wideo: Alexander Zeldovich O Swojej Sztuce „Psychoza”: „Dziewiętnaście Kobiet Cierpi Na Scenie”
Wideo: Jak mówić o artystach, o których powinniśmy milczeć? || Porozmawiajmy o sztuce 2024, Marsz
Anonim

Samobójstwo, szaleństwo, skandal, sława - te i inne kolizje otaczają umierającą sztukę „4.48 Psychosis” 28-letniej brytyjskiej dramatopisarki Sarah Kane od czasu jej wydania. W dniach 22-25 czerwca odbędzie się premierowy blok pokazów surrealistycznej produkcji Psychosis, opartej na sztuce, która eksplodowała teatralny kontekst lat dziewięćdziesiątych. Reżyser Alexander Zeldovich, surrealistyczne plany filmowe artystów AES + F, tekst sztuki auto-requiem i dziewiętnaście aktorek ze Stanisławskiego Electrotheatre połączone w premierę sezonu głównego. W wywiadzie dla Bazaar.ru, reżyser ze stopniem psychologii, Alexander Zeldovich, opowiada o tym, jak wystawić sztukę bez postaci, bezboleśnie zmienić obiektyw kinowy na scenę teatralną i uczyć aktorki cierpienia, aby nikt nie został ranny..

Alexander, czego może spodziewać się publiczność po twojej reżyserskiej adaptacji kultowej sztuki samobójczej Sarah Kane? Jak spektakularne i niezwykłe to będzie?

Mam nadzieję, że będzie naprawdę spektakularnie, bo to wspólny projekt z grupą współczesnych artystów i moich bliskich przyjaciół AES + F. Uczyliśmy się z Levem Evzovichem w tej samej klasie i komunikujemy się przez całe życie. Lev pomógł mi nakręcić mój pierwszy film fabularny Sunset w 1990 roku. W sztuce „4.48 Psychosis” nie wskazano ani postaci, ani akcji, ani miejsca. Trzeba było wymyślić to wszystko, usunąć to z tekstu. To idealny stopień swobody reżyserskiej. Stworzyłem kontekst i wyjaśniłem, skomponowaliśmy wizualne obrazy razem z AES + F. Naszą zaletą jest to, że dzięki wieloletniej komunikacji nasz język jest pod wieloma względami podobny, nie musimy się długo tłumaczyć.

Czy profesjonalny artysta współczesny różni się w jakiś sposób od profesjonalnego scenografa podczas pracy nad spektaklem?

Oh, pewnie. Artysta kieruje się światowym kontekstem artystycznym i istnieje w nim. Jego twórcze myślenie koncentruje się na lakonicznym i samowystarczalnym geście artystycznym. AES + F w tym projekcie nie są scenografami, ale twórcami części ogólnego projektu artystycznego. To był eksperyment, próba stworzenia pełnego dialogu.

Teatr w formacie „prosto w twarz”, w skład którego wchodzi praca Sarah Kane, powinien teoretycznie sprawiać, że widz poczuje się, jakby zanurzył głowę w koszu na śmieci. Masz bardzo emocjonalną kreatywność, oczekuje się od ciebie burleski. Jaki zakres odczuć publiczności grasz w tej produkcji?

Coś jest nieprzyjemne, coś przerażającego, coś szokującego. W spektaklu jest dużo burleski, dużo śmieszności, żyje, chociaż to tragedia.

Opowiedz nam o pracy z tekstem. Zamówiłeś osobne tłumaczenie?

Tak, wykonaliśmy nowe tłumaczenie. Mój przyjaciel Dmitrij Volchek doradził mi Valery Nugatov, z którego byłem bardzo zadowolony. Wcześniej było tylko jedno tłumaczenie - Tatiana Oskolkova, jest dobre pod wieloma względami, ale moim zdaniem trudniej było grać, trudniej było wymówić. Nowe tłumaczenie jest łatwiejsze do wykonania z punktu widzenia sceny, gry, wymowy. Przybliżenie się do oryginału w tym przypadku nie jest łatwym zadaniem, ponieważ Sarah Kane ma doskonały, ekstra-klasowy i najwyższej jakości angielski. Staraliśmy się to wszystko zachować podczas tłumaczenia.

Życie, śmierć, cierpienie, wieczność, miłość, poszukiwanie siebie, strach, szok - aparat kategoryczny sformułowany przez Sarah Kane w 1990 roku wciąż brzmi dość nowocześnie …

Kane napisał tę sztukę jako bardzo młody i już bardzo znany dramaturg z triumfalną karierą. Napisała to jako auto-requiem, jest w nim wiele różnych teatrów: kiedy ktoś próbuje zrobić ostatnią sztukę, robi ją tak obszerną, jak to tylko możliwe. Kane był osobą bardzo wykształconą, w tej sztuce jest wszystko - Czechowa, Szekspira, Hamleta i Fausta. Nieskończona liczba aluzji: niestety nadal nie znam wystarczająco angielskiego dramatu i angielskiej poezji w oryginale, aby je wszystkie rozpoznać.

Image
Image

Temat jest uniwersalny: spektakl o miłości, o życiu, o śmierci. O potrzebie miłości. Ale doświadcza ich kobieta i to jest specyficzne. Jest miłość męska i miłość kobieca, są różni. Istnieje duchowe cierpienie mężczyzn i kobiet. Jest autor, mężczyzna i kobieta. Jest trochę inaczej, inne ciało, inny układ nerwowy.

Okazuje się, że o kobiecie napisała tę sztukę kobieta, ale reżyseruje ją mężczyzna. Jak to wpłynie na wynik?

Jako mężczyzna interesuje mnie spojrzenie na kobiecość.

Spektakl jest polifoniczny - czy uważasz, że wśród konwencjonalnych bohaterek jest autobiograficzna postać Sarah Kane? Czy też jest w całym tym tłumie?

Jest pod dostatkiem. Ale nawet jeśli moim zdaniem jest taka postać, nie będę na niego wskazywać palcem, to byłoby nietaktowne. W trupie są wspaniałe aktorki, każda gra na określonej krawędzi.

Po złapaniu fragmentu próby wypatrzyłem, że w scenerii wideo AES + F pojawia się pełnoprawna postać, którą, szczerze mówiąc, trudno opisać słowami. Kto to jest?

Jedna postać 3D jest naprawdę zaangażowana w akcję, ma tekst. Okazuje się, że jest dwudziestym.

Jesteś filmowcem, który po raz drugi wystawia sztukę. Jak ci się udało?

W teatrze przez cztery godziny byłem tak zmęczony, jak nie byłem zmęczony podwójną zmianą w kinie. Energia jest zupełnie inna: to tak, jakbyś zmienił sport i inne mięśnie zaczęły pracować. To jak przejście od boksu do aikido. Albo ze sprintu na tor przeszkód.

Dlaczego wybrałeś Electrotheatre do produkcji ?

Po pierwsze, Electrotheatre i jego dyrektor artystyczny Boris Yukhananov wykazali zainteresowanie projektem, za co bardzo im dziękuję. Teatr przeszedł globalną przebudowę, obecnie jest całkowicie zmodernizowany. Ma wspaniałą, nowoczesną scenę i bardzo mocny zespół techniczny. Ale najważniejsza była duża i utalentowana trupa, z której można było swobodnie rekrutować aktorów. Nie wiem gdzie indziej, gdyby nie tutaj, można by ten tekst umieścić na takim poziomie inscenizacji, w końcu Sarah Kane jest „poza Broadwayem”.

Grupa artystyczna AES + F (Lev Evzovich, Tatiana Arzamasova, Vladimir Fridkes, Evgeny Svyatsky) i Alexander Zeldovich (w środku). © Vladimir Fridkes

  • wywiad
  • Premiera
  • Teatr
  • Sztuka

Zalecana: