Młodzi I Piękni: Młodzi Specjaliści W Dziedzinie Sztuki Moskiewskiej. Część 1
Młodzi I Piękni: Młodzi Specjaliści W Dziedzinie Sztuki Moskiewskiej. Część 1

Wideo: Młodzi I Piękni: Młodzi Specjaliści W Dziedzinie Sztuki Moskiewskiej. Część 1

Wideo: Młodzi I Piękni: Młodzi Specjaliści W Dziedzinie Sztuki Moskiewskiej. Część 1
Wideo: PIĘKNI I MŁODZI - NUMER JEDEN (Oficjalny teledysk) 2024, Marsz
Anonim

Młodzi i obiecujący ludzie coraz częściej zdobywają czołowe pozycje w różnych sferach - branża artystyczna nie jest wyjątkiem. Zebraliśmy najwybitniejszych specjalistów z dużych moskiewskich instytucji kulturalnych, którzy nie mają jeszcze 30 lat. Rozmawiali o swojej twórczości, celach sztuki i perspektywach jej rozwoju w Rosji.

n

DARIA SUKHORUKOVA, 20 lat, pracownik sektora odzieżowego, Muzeum Moskwy

„Dusza skłania się ku sztuce. Zwłaszcza teraz, kiedy wokół są tylko menadżerowie i bankierzy”.

Image
Image

Daria w magazynie sektora odzieżowego Muzeum Moskwy.

Większość czasu spędzam w repozytoriach funduszu. Do moich obowiązków należy przypisanie (pomiary, datowanie) oraz wybór eksponatów na wystawę. Szukam proweniencji do nowych nabytków - trzeba spędzić więcej niż jeden wieczór w archiwach bibliotek, żeby ustalić historię obiektu, np. Rzadki „transfer śrutowy” (przedrewolucyjny statek z wnękami na okulary, który podczas uczt był wypełniony lodem i chłodzonymi napojami). Wprowadzam informacje o eksponatach do elektronicznej bazy danych KAMIS (Integrated Automated Museum Information System).

W tej chwili przygotowujemy dużą wystawę jubileuszową „ABC Muzeum: od, A do Z”, która zostanie otwarta 25 lipca i będzie odzwierciedlać ważne wydarzenia w historii i kulturze miasta. Do każdej litery alfabetu dobierane są przedmioty pochodzące z różnych funduszy Muzeum - od działów malarstwa, archeologii i rzadkich książek po odzież, fotografię i numizmatykę.

Najciekawsze jest przypisywanie przedmiotów od darczyńców. Przynoszą niesamowite rzeczy - od starożytnych monet wykopanych w ogrodzie po pamiątki rodzinne, takie jak przekazywana z pokolenia na pokolenie suknia ślubna. Butelki na perfumy w stylu secesyjnym z charakterystycznymi zdobieniami, buteleczki apteczne z nazwami dawnych sklepów, sosjerki, gardła - każdy egzemplarz opowiada całą historię. Niedawno otrzymaliśmy serwis porcelanowy typu „Egoist” - tak nazywają się zestawy do serwowania dla jednej osoby, pojawiły się one w XVIII wieku we Francji. „Nash” okazał się być z okresu sowieckiego, wręczony na rocznicę dalekiemu krewnemu przywódcy partii.

Kocham sztukę rosyjską przełomu XVIII i XIX wieku. Obszarem moich zainteresowań naukowych jest sztuka i rzemiosło, studiuję na Wydziale Historii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego i piszę dyplom z porcelany. Z malarstwa wyróżniam portrecistę i miniaturystę V. L. Borovikovsky'ego: jego interpretacja tła, psychologia postaci i umiejętności techniczne są hipnotyzujące.

n

ARINA VOLOSHINA, 27 lat, konserwator wydziału malarstwa olejnego Centrum Restauracji im I. E. Grabar

„Zachowujemy dziedzictwo kulturowe kraju - to główna rzecz w mojej pracy. Cóż, kiedy nosisz marmur, czasami boli cię plecy”.

Arina podczas pracy nad obrazem „Diana i Callisto” Antonio Bellucciego (?) Z Narodowego Muzeum Sztuki Republiki Sacha (Jakucja).

Najczęściej obrazy trafiają do nas z muzeów regionalnych. Z ostatnich nabytków - para martwych natur Verbruggena z kolekcji Muzeum Historii i Sztuki Murom oraz płótno "Diana and Callisto" Antonio Bellucciego (?) Z Narodowego Muzeum Sztuki Republiki Sacha (Jakucja), na nad którym obecnie pracuję. Najpierw przeprowadzamy badanie obrazu - mikroskopię, fotografię ultrafioletową, radiografię, analizę chemiczną w laboratorium. Następnie sporządzamy projekt zadania, który jest zatwierdzany lub poprawiany przez radę konserwatorską, a na koniec przystępujemy do „pracy nad obrazem”. Ponieważ niektóre uzupełnienia wymagają np. Długiego tłoczenia, skupiam uwagę na kilku projektach jednocześnie. Ich czas trwania trudno w jakiś sposób ograniczyć - od kilku tygodni do kilku lat.

Co dziwne, moje narzędzia są medyczne: skalpele, dentyści. Po pierwsze, są idealne do naszej pracy, a po drugie, historycznie w czasach radzieckich nie było produkcji specjalnych narzędzi do renowacji, a zostały one zapożyczone z akcentowanych dziedzin: kosmosu, chemii i medycyny. Podstawą mojej pracy jest praca ręczna, ale korzystam również z zalet technologii - na przykład amerykańskiego stołu próżniowego oraz tradycyjnych profesjonalnych materiałów, takich jak klej rybny, który warzony jest z pęcherzy pływackich jesiotra. Ale czego po prostu nie używam: czasami przyda się przenośne radzieckie żelazko.

Żmudna praca uczy cierpliwości, wytrwałości, ale początkowo trzeba być spokojną osobą. W naszej rodzinie, można rzec, dynastia. Tu też pracował mój ojciec, na wydziale malarstwa olejnego - kontynuuję jego pracę. W Centrum jest wielu młodych ludzi, znacznie więcej niż jeszcze 5 lat temu, kiedy przyjechałem tu do pracy: w ostatnich latach absolwenci Stroganovki są często zapraszani na wydział mebli, od Akademii Głazunowa po malarstwo, z wydziału historii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego na wydział egzaminacyjny.

Interesuje mnie sztuka suprematystyczna XX wieku, zarówno rosyjska, jak i zagraniczna. Urzekające są przełomowe pomysły Malewicza i Kandinsky'ego dotyczące ponownego przemyślenia koloru i formy z przedstawiania rzeczywistości na niezależne jednostki.

n

ELENA BOGACHEVA, 25 lat, asystent aukcjonera, Vladey

„Moim zadaniem jest czuć licytację, koncentrować się na wszystkim, co dzieje się na korytarzu”.

Image
Image

Elena na tle pracy Jonathana Mese Der alte Fanatiker am Gelblichen Diamanthensee (2005).

Aukcje klasyczne odbywają się dwa razy w roku - wiosną i jesienią, a także rozwijamy historię z demokratyczną aukcją „Wszystko za 100” (cena wywoławcza partii - 100 euro). Najpierw dokonujemy selekcji prac: szukamy odpowiednich prac, przyglądamy się ich proweniencji (pochodzenie). Równolegle szukamy miejsca na aukcję - ostatnim razem było to Muzeum MMOMA na Petrovce. Lubimy nowe terytoria - Vladey odbyło się już w Manege, w Winiarni, w Czerwonym Październiku i muzeum art4.

Najbardziej interesującą i odpowiedzialną rzeczą jest pomoc bezpośrednio podczas aukcji. Stoję obok licytatora, ustalając wszystkie liczby uczestników i losy, wysokość ostatniego uderzenia młotkiem. Muszę być czujny - śledzić oferty kupców telefonicznych i osób siedzących na hali i zorientować licytatora, który może wpaść w wściekłość i dać się ponieść dialogowi z publicznością. Jest w tym procesie coś artystycznego, dlatego po aukcji zawsze jestem pełen emocji.

W tej chwili przygotowujemy się do otwarcia Vladey 28 czerwca: to nasza własna strona naszego domu aukcyjnego na terenie Winiarni. W ramach imprezy odbędą się przetargi, ale ich format jest nadal utrzymywany w tajemnicy.

Głównym zadaniem sztuki jest obudzenie w człowieku emocji i uczuć, więc moi ulubieni artyści zmieniają się w zależności od nastroju. Do stałych faworytów należą moskiewscy konceptualiści Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov, Ivan Chuikov. Albo malarstwo abstrakcyjne, na przykład niemiecki artysta Jonathan Mese, którego płótno jest za moimi plecami, jest bardzo zuchwały i chuligański.

n

MARIA SARYCHEVA, 25 lat, koordynatorka programów integracyjnych, Garażowe Muzeum Sztuki Współczesnej

„Sztuka współczesna to przestrzeń wolna od ograniczeń i dostępna dla każdego, niezależnie od obecności czy braku jakiejś formy niepełnosprawności”.

Maria na tle instalacji Rashida Johnsona In Our Yard. Gest na zdjęciu tłumaczy się jako „pomysły”. Makijaż: Lilia Gapchenko (bbb Moskwa).

Nasz dział powstał rok temu i zajmuje się opracowywaniem programów edukacyjnych i wydarzeń publicznych dla osób z różnymi formami niepełnosprawności - pracujemy z gośćmi z niepełnosprawnościami oraz z dysfunkcją słuchu i wzroku.

Prawie wszyscy pracownicy, w tym ochrona i opiekunowie, znają podstawy języka migowego. Wstęp do muzeum w ramach specjalnych wycieczek dla zwiedzającego z niepełnosprawnością i jednej osoby towarzyszącej jest zawsze bezpłatny. Dokładnie zastanawiamy się nad każdym wydarzeniem: ważne jest, aby wziąć pod uwagę specyfikę postrzegania informacji przez gości niedosłyszących i niesłyszących. Na przykład gest „instalacji”, podobnie jak wiele innych terminów związanych ze sztuką, nie istnieje w rosyjskim języku migowym, dlatego wprowadzamy nowy gest, zapożyczony z amerykańskiego języka migowego, w ramach wycieczki i szczegółowo wyjaśniamy go, aby zwiedzający mogli to dalej.

Modele dotykowe to jeden z głównych sposobów prezentacji materiałów dla gości niedowidzących. Np. Autor instalacji „In Our Yard” (do 31 sierpnia znajdującej się w Museum Atrium), amerykański artysta Rashid Johnson zostawił na takie przypadki swój materiał eksploatacyjny - masło shea. Wykonane są z niego rzeźby do montażu, które oddajemy uczestnikom wycieczki, aby poczuli jego fakturę i zapach.

Sztuka to sposób na poznanie siebie, swojej codzienności i otaczającego Cię świata. Dlatego lubię artystów, którzy w swojej pracy stosują praktyki partycypacyjne, czyli stawiają komunikację między ludźmi na pierwszym planie. Z niecierpliwością czekam na rozpoczęcie letniego sezonu wystawienniczego: 10 czerwca otwarta zostanie wystawa „Mały topór” szwajcarskiego artysty Ursa Fischera. Część projektu zlokalizowana będzie na Placu Sztuki przed Muzeum: projekt publiczny TAK pozwoli wszystkim uczestniczyć w tworzeniu glinianego krajobrazu, na który przywieziemy ponad sto ton gliny. To niesamowity pomysł, aby zjednoczyć poprzez sztukę ludzi, którzy wcześniej nie mieli powodu, aby się komunikować.

n

YULIA CHERNOVA, 29 lat, partner i dyrektor ds. Rozwoju, przeciwko agencji wyznaniowej

„Nasi klienci są na tak wysokim poziomie, że po prostu nie ma marginesu błędu”.

Image
Image

Julia w swoim gabinecie w biurze V-Confession.

Nasza firma współpracuje z wiodącymi instytucjami i projektami kulturalnymi w kraju. Współpracujemy z Muzeum Garażu, MMOMA, Instytutem Strelka, Biennale, Stanisławskim Electrotheatrem, Targami Sztuki Współczesnej Cosmoscow - zarządzamy projektami kulturalnymi i pozyskujemy fundusze. Nasze najbliższe realizacje to wernisaż wystawy Ursa Fischera w Garażu, wystawa Fendi Rzemieślnicy snów, a także otwarcie Muzeum Impresjonizmu Rosyjskiego, które odbędzie się pod koniec maja. To prywatne muzeum, którego głównym mecenasem jest przedsiębiorca i filantrop Boris Mints, posiada dużą kolekcję rosyjskich impresjonistów, która stanowiła podstawę stałej ekspozycji muzeum.

Reputacja ma znaczenie, gdy oferujesz ekskluzywne usługi na rynku. Współpraca z czołowymi muzeami i firmami na poziomie Hermès, Credit Suisse, Audi, Gucci, Carrera y Carrera, LVMH, BMW, RUSAL, Gazprombank wymaga wiele. Działamy jako dyplomaci i mediatorzy, budując konstruktywny dialog między kulturą a biznesem. Są to sfery, które w Rosji nie zawsze miały wspólny język. Ale od sześciu lat pilnujemy ich efektywnej współpracy - w tym procesie wszystko jest trudne, ale potem przychodzi szczęście.

Z ostatnich przykładów chciałbym zwrócić uwagę na owocne połączenie majątku Muravyov-Apostles i szwajcarskiej marki zegarków Jaeger-LeCoultre, która była oficjalnym partnerem wystawy słynnego fotografa Sebastio Salgado Genesis. Tutaj wartości idealnie się zbiegły - marka od lat wspiera współczesną fotografię, a także jest partnerem UNESCO w zachowaniu wyjątkowego dziedzictwa przyrodniczego. Salgado z kolei z własnej inicjatywy założył „Instytut Ziemi”, którego celem jest odnowa lasów deszczowych. Wystawa odbywa się z dużym powodzeniem w Moskwie do 29 maja, po czym trafi do Petersburga.

Kocham sztukę współczesną i staram się ją kolekcjonować. Mam zarówno prace młodych rosyjskich artystów - Aleksey Kallima, Ivan Gorshkov, Kirill Makarov, jak i gwiazdy sukcesu - na przykład Leonid Sokov i Yuri Albert. W moim gabinecie wisi praca „Mózg / chmura” Johna Baldessariego, przedstawiająca mózg-chmurę i palmę na tle morza - koncentracja i relaks. Ten symboliczny nadruk bardzo mnie inspiruje.

  • Moskwa
  • Sztuka
  • Muzeum

Zalecana: